Skip to content Skip to footer

Elektronik Dans Müziği (EDM)

Elektronik Dans Müziği (EDM), elektronik ekipmanlar kullanılarak oluşturulan ve dans ritimlerine
odaklanan bir müzik türüdür. Son yıllarda popülaritesi hızla artan EDM, gece kulüplerinden müzik
festivallerine, radyo istasyonlarından televizyon programlarına kadar geniş bir yelpazede
dinleyicilere ulaşmaktadır.

EDM’in Temel Özellikleri

EDM parçaları genellikle 4/4’lük ölçüde yazılır; yani her ölçüde dört vuruş bulunur. Bu vuruşlar,
sabit bir dans ritmi oluşturan kick davul vuruşlarıyla desteklenir. Bu ritmik yapı, 1970’ler ve
80’lerdeki disko müziğinden evrilmiştir. EDM, house, trance, techno, breakbeat, electro,
drum’n’bass ve dubstep gibi çeşitli alt türleri içerir. Bu alt türler, dakikada 120–140 vuruş (BPM)
aralığında tempolara sahip olabilir. (Beat Makers Academy)

EDM Prodüksiyon Süreci

EDM üretimi, müzik kompozisyonu, ses tasarımı, ses mühendisliği, vokal kaydı, miksaj ve
mastering gibi adımları içerir. Bu süreçte, dijital ses iş istasyonları (DAW) kullanılarak çeşitli sesler
kaydedilir, düzenlenir ve üretilir. DAW’lar, hem PC hem de MAC için çeşitli seçenekler sunar.
İhtiyaçlarınıza en uygun DAW’ı seçmeden önce araştırma yapmanız önerilir. (Beat Makers
Academy)

EDM Parçalarının Yapısı

EDM parçaları genellikle aşağıdaki bölümlerden oluşur:

  • Giriş (Intro): 8, 16 veya 32 ölçülük giriş bölümü, genellikle melodi veya armoni
    içermeyen sabit bir davul ritminden oluşur. Bu bölüm, DJ’lerin parçayı önceki parçanın üzerine
    mikslemesi için kullanılır.
  • Söz (Verse): Melodik tonlar veya vokaller içerir. Bazı durumlarda her ikisini de
    barındırabilir.
  • Köprü (Bridge): Müziğin yoğunlaşmaya başladığı ve parçanın doruk noktasına
    hazırlandığı bölümdür.
  • Nakarat (Chorus): Parçanın en enerjik ve akılda kalıcı kısmıdır. Dinleyicinin en çok
    hatırladığı bölüm genellikle burasıdır.
  • Düşüş (Breakdown): Parçanın enerjisinin azaldığı, dinleyiciye nefes alma fırsatı
    veren bölümdür.
  • Yükselme (Build-up): Enerjinin tekrar arttığı ve dinleyiciyi nakarata hazırlayan
    bölümdür.
  • Çıkış (Outro): Parçanın sona erdiği, enerjinin yavaşça azaldığı bölümdür.

EDM Prodüksiyonunda Dikkat Edilmesi Gerekenler

  • Ses Tasarımı: Kendi benzersiz seslerinizi oluşturmak için synthesizer’lar ve efektler
  • kullanın.
  • Armoni ve Melodi: Parçanın duygusal tonunu belirlemek için uygun akor
    progresyonları ve melodiler seçin.
  • Ritim ve Vuruşlar: Dinleyiciyi harekete geçirecek güçlü ve etkileyici ritimler
    oluşturun.
  • Miksaj ve Mastering: Parçanın tüm unsurlarının dengeli ve profesyonelce
    duyulmasını sağlamak için miksaj ve mastering tekniklerini uygulayın.

Sonuç

EDM, geniş bir yelpazede alt türleri ve dinamik yapısıyla müzik dünyasında önemli bir yere sahiptir.
Kendi EDM parçalarınızı oluşturmak için müzik teorisi, ses tasarımı ve prodüksiyon teknikleri
konularında bilgi sahibi olmanız önemlidir. Bu süreçte, farklı DAW’ları deneyerek ve çeşitli eğitim
kaynaklarından faydalanarak yeteneklerinizi geliştirebilirsiniz.

Daha fazla bilgi ve eğitim için BeatMakers Academy’nin Elektronik Dans Müziği Kılavuzu 1. Bölüm
yazısını inceleyebilirsiniz.

Yorum yap